L’atelier a débuté avec la présentation particulièrement inspirante de BESIDE, par son co-fondateur Jean-Daniel Petit. Ce projet, qui crée des ponts entre l’humain, la nature et la culture a parfaitement éclairé les débats qui ont suivi.

Nombre d’entre vous ont fait le parallèle entre l’épuisement des ressources naturelles et celui des ressources humaines. Vous ressentez, dans votre quotidien d’artiste, de travailleur culturel, une fatigue et une lassitude face à un modèle longtemps orienté vers la production et la diffusion à tout prix. Pour vous, la culture de la compétition, celle de l’instant, souvent encouragées par les politiques de soutien aux arts, sont un frein à la transformation du secteur vers le développement durable.

Vous accueillez donc avec bienveillance des orientations nouvelles du secteur, comme ces résidences qui ont abandonné l’obligation de production, ou encore l’émergence du concept de « jachère culturelle ». Ces idées rejoignent des préoccupations plus larges sur le besoin de miser sur l’humain et faire preuve de compassion, de donner du temps et offrir du bien-être.

Vous avez aussi partagé votre constat que chaque territoire, chaque secteur n’est pas rendu au même endroit dans sa compréhension et sa pratique du développement durable. Ainsi, dans le domaine de l’économie circulaire, certains secteurs, comme les arts vivants et l’audiovisuel, ont mis en place des pratiques qui pourraient irriguer les autres secteurs. C’est pourquoi vous appelez à la mise en place de programmes qui favorisent les pratiques de développement durable à travers le coaching, le mentorat, le partage de bonnes pratiques, l’adoption de chartes et objectifs adaptés aux réalités de chacun.e.

Bien sûr, l’écoresponsabilité ne peut reposer que sur l’artiste. Vous vous êtes interrogé.e.s sur comment mettre en place des mesures pour réduire l’empreinte écologique des arts sans entraver l’artiste dans sa pleine réalisation. Par exemple, comment concilier l’opportunité que représentent les tournées pour les artistes et les publics, et les conséquences sur l’environnement de ces déplacements. Peut-être, comme vous l’avez imaginé, en créant un « Train culturel » pour faire circuler les idées et les œuvres de façon plus respectueuse de l’environnement

Il a également beaucoup été question d’inclusion et de diversité. Pour vous, la prise de conscience du secteur sur ces enjeux est une opportunité pour aller de l’avant, ensemble. Tout n’est pas parfait, les maladresses persistent, mais il faut aller plus loin, d’autant que cela répond à une aspiration profonde et plus large de la société. À ce titre, les programmes et actions favorisant l’inclusion en repensant les modes d’actions et les grilles de lecture sont une bonne approche. La culture, les valeurs et les pratiques autochtones doivent circuler plus librement, et il faut faire plus pour apprendre à mieux se connaître.

En somme, l’atelier aura permis de saisir la nécessité d’utiliser le développement durable dans sa globalité (économie, social, environnement) comme un véhicule commun d’avancement sociétal et culturel. Un projet de société dont les artistes peuvent et doivent être à l’avant-garde.